НЕИЗВЕСТНЫЙ КАНДИНСКИЙ
"УКРАИНСКИЙ ОТЕЦ" ФУТУРИЗМА

Из книги "НЕИЗВЕСТНЫЙ КАНДИНСКИЙ" про малоизвестные факты из жизни
известного художника и мыслителя Василия Кандинского.
Автор: Цвиль Владимир
Издательство: "Киево-Могилянская академия"

"Украинский отец" футуризма

Историческое событие: "Armony Show" в Манхэттене
17 февраля 1913 года в Манхэттене, в казарме 69-го полка, открылась Международная выставка модернистского искусства «Armory Show». Это грандиозное мероприятие стало эпохальным событием для искусства Соединённых Штатов. Впервые американская публика столкнулась с новаторскими произведениями европейского и американского модернизма в таком масштабе. Экспозиция включала около 4300 произведений, из которых треть была создана европейскими мастерами.

Для американской аудитории модернизм оказался шокирующим и провокационным. В то время как одни восторгались смелыми экспериментами художников, другие испытывали недоумение и негодование. Эта выставка стала платформой, на которой столкнулись традиционные и новые взгляды на искусство.

Знатный теоретик русского искусства Кристиан Бринтон отметил значительные пробелы в экспозиции. Он сожалел об отсутствии произведений таких мастеров, как Франц Марк, Иван Мештрович и Кес ван Донген. Особое внимание он обратил на то, что среди экспонатов не было работ Давида Бурлюка, чьё творчество уже тогда вызывало интерес своей оригинальностью.

Одним из ключевых наблюдений на фоне бурных дискуссий стал комментарий банкира Джеймса Стиллмана. Он отметил: «Что-то в этом мире не так, и эти художники это знают». Это краткое утверждение точно выразило суть происходящих перемен, которые отражались в работах модернистов.
кандинский
"Armony Show" Манхэттэн, 1913
Модернизм: причины и значение

Модернизм часто воспринимается поверхностно, без учёта его глубоких причин. Нельзя утверждать, что художники в разных странах мира внезапно, без видимых оснований, начали одновременно создавать искусство, полностью отличное от традиционных канонов. Новаторские направления, которые кажутся антиэстетичными, на самом деле были отражением глубинного кризиса традиционных ценностей и предвестником глобальных изменений, ожидающих человечество в XX веке.


Эти изменения включали в себя трагедии мировых войн, создание ядерного оружия, освоение космоса и технологическую революцию. Работы экспрессионистов и сюрреалистов словно предчувствовали ужасы разрушительных войн, которые «разбирали» человеческое тело и душу на составляющие. Абстракционизм же выражал научное стремление века к разложению материи на мельчайшие частицы, рассматриваемые через абстрактные параметры размера, массы и скорости. Геометрическая строгость модернистских форм подготовила почву для нового восприятия красоты, которое позже стало основой графического дизайна и визуальной культуры цифровой эпохи.

Давид Бурлюк. "Портрет моего дяди", 1910-е
Давид Бурлюк. "Японка, сеющая рис", 1920
Личность Давида Бурлюка

Давид Бурлюк был не только выдающимся художником, но и харизматичной личностью, олицетворявшей дух новаторства и бунта. Его личная история глубоко укоренена в украинской культуре и фольклоре. Рассказывая о своём происхождении, Бурлюк часто упоминал легенду о своём деде, которого называли богатырём. По преданию, дед однажды в одиночку отбивался от стаи волков, схватив их за загривки и притащив до собственного хутора. Эта история стала для Давида символом его жизненной миссии. Он сравнивал себя с дедом, утверждая: «Я, подобно деду Ивану, вёл волков новых предпочтений в жизнь». В этом образе «волков» скрывались его радикальные идеи, которые он стремился привнести в искусство.


Бурлюк родился в семье, связанной с культурными традициями. Его отец писал стихи на русском и украинском языках, а детям читал произведения Тараса Шевченко. Сам Давид с раннего возраста проявлял огромный интерес к литературе и искусству. Он знал наизусть множество отрывков из произведений Гоголя и в юности уже начал активно заниматься живописью.


Своё образование Бурлюк начал в Одесском художественном училище (1899–1901), но, по воспоминаниям, столкнулся там с равнодушием преподавателей. Его необыкновенная работоспособность проявилась уже тогда: из летней практики он привёз 350 этюдов, но вместо похвалы услышал лишь замечания, что это похоже на «фабричное производство». Позже он продолжил обучение в школе Ашбе в Мюнхене и Московском училище живописи, скульптуры и зодчества.


К началу XX века Бурлюк уже был известен как одна из ключевых фигур авангардного искусства. В 1908 году он участвовал в создании литературно-художественного объединения «Гилея», ставшего колыбелью украинско-российского футуризма. Вместе с такими художниками, как Кандинский, Малевич, Экстер и Богомазов, Бурлюк активно участвовал в создании новых направлений, бросая вызов традициям академического искусства.


Его энергия и смелость проявлялись во всех аспектах творчества. Будучи организатором выставок, участником групп и автором манифестов, он вызывал споры и привлекал внимание публики. Его работы отличались яркими цветами и бурлескным стилем, а он сам стал символом революционных изменений в искусстве.

кандинский и бурлюк
Давид Бурлюк
Знакомство Василия Кандинского и Давида Бурлюка
Знакомство Василия Кандинского и Давида Бурлюка произошло в 1909 году благодаря Владимиру Издебскому, который организовывал Международный салон современного искусства. Эта выставка объединила множество художников, работавших в новаторских направлениях. Кандинский и Бурлюк, оказавшиеся среди участников, быстро нашли общий язык. Кандинский в то время активно помогал в подготовке экспозиции в Мюнхене, а Бурлюк занимался аналогичной работой в Москве и Санкт-Петербурге.

Их сотрудничество началось на фоне ожесточённых дискуссий вокруг модернизма. Картины Кандинского и Бурлюка выставлялись рядом с произведениями Анри Матисса, Андре Дерена и Робера Делоне. Однако публика и критики тогда больше склонялись к негативным оценкам. Несмотря на это, Бурлюк активно защищал новое искусство, а Кандинский проявлял себя как теоретик и организатор, стремящийся сформировать новые эстетические взгляды.
Выставка «Звено» (1908 год)
Одним из первых крупных проектов Давида Бурлюка в авангарде стала выставка «Звено», организованная в Киеве в 1908 году. Эта выставка объединила работы таких мастеров, как Александра Экстер, Михаил Ларионов и других молодых новаторов. Цель мероприятия заключалась в популяризации новых форм искусства и разрушении старых академических канонов.

На выставке экспонировались пейзажи и портреты, выполненные в ярких, насыщенных тонах, которые отличались экспрессией и новаторскими композиционными решениями. Именно тогда Бурлюк стал известен как не только художник, но и организатор, способный вдохновлять и объединять других творцов. Выставка стала отправной точкой для формирования русского авангарда.
футуризм
кандинский
«Пощёчина общественному вкусу» (1912 год)
Кульминацией революционной деятельности Давида Бурлюка в рамках футуризма стал манифест «Пощёчина общественному вкусу», опубликованный в 1912 году. Этот документ, подписанный Бурлюком, Владимиром Маяковским, Алексеем Кручёных и Велимиром Хлебниковым, стал декларацией радикального разрыва с традиционным искусством.

В манифесте футуристы провозглашали новые принципы творчества, отвергали классику, включая таких гигантов, как Пушкин, Достоевский и Толстой, и предлагали создать новый язык искусства, свободный от старых ограничений. Скандальная фраза «Скинем Пушкина с парохода современности!» вызвала бурю негодования среди интеллигенции.

Одновременно с публикацией манифеста была организована выставка, на которой Бурлюк представил свои работы. Его картины, насыщенные яркими цветами и динамичными формами, вызвали столь же острые реакции, как и сам манифест. Однако именно благодаря этим провокациям футуристы привлекли внимание широкой публики и закрепили свои позиции как лидеры нового художественного движения.
Оценка работ на выставке

На первых выставках, где экспонировались работы Давида Бурлюка и Василия Кандинского, их произведения неизменно вызывали бурю эмоций — от восторга до резкого осуждения. Картины Бурлюка, насыщенные яркими красками и динамичными композициями, привлекали внимание своей энергией и необычностью. Кандинский, в свою очередь, демонстрировал новаторский подход к форме и цвету, представив свои абстрактные работы, такие как «Импровизация» и «Композиция».


Первый Салон Владимира Издебского (1909–1910), стал местом, где работы обоих художников были выставлены рядом с произведениями Матисса, Делоне и Дерена. Несмотря на смелые и оригинальные решения, эти картины вызвали шквал критики. В прессе художников обвинили в антиэстетичности, претенциозности и непонимании истинного искусства. Некоторые критики, например Александр Бенуа, позволяли себе крайне резкие высказывания в адрес Бурлюка и его соратников.


Давид Бурлюк, известный своей прямолинейностью и острой полемикой, не оставил критику без ответа. В своём открытом письме он дал блестящий анализ состояния искусства того времени и обосновал позицию модернистов. Он защищал право художников на эксперимент и поиск новых форм, противопоставляя творческую свободу застывшим академическим канонам. Бурлюк утверждал, что искусство должно быть живым, эмоциональным и смелым, отражая не только внешнюю реальность, но и внутренние переживания.

Среди критиков были и те, кто оценил новаторство художников. Некоторые рецензенты называли работы Кандинского «оригинальными симфониями цвета», а картины Бурлюка выделяли за их экспрессию и связь с народными традициями. Однако такие положительные отзывы терялись в потоке негатива, который сопровождал практически каждую выставку авангардистов.


На выставке «Бубновый валет» в 1910 году Кандинский представил свои «Импровизации», которые удивили зрителей отсутствием привычных форм и полным отказом от традиционного изобразительного языка. Бурлюк, в свою очередь, выставил 10 своих работ, в которых примитивизм сочетался с дерзкими цветовыми решениями. Реакция публики была крайне острой: картины называли «безумием» и «оскорблением общественного вкуса».


Несмотря на критику, именно такие выставки и их резонанс заложили основу для будущего признания модернизма. Ответы Бурлюка и его настойчивое продвижение новых идей сыграли ключевую роль в защите модернистского искусства, которое позже стало частью мировой культурной традиции.

бурлюк
Давид Бурлюк. "Помолвка", 1910
Литературно-художественное объединение «Гилея» и его участники

Одним из важнейших событий в истории русского и украинского авангарда стало создание литературно-художественного объединения «Гилея». Это объединение зародилось в селе Чернянка на Херсонщине, в имении графа Мордвинова, где проживала семья Давида Бурлюка. Название «Гилея» имеет исторические корни: это земля, упомянутая Геродотом, как богатая и плодородная местность. Именно здесь, в начале XX века, сформировались основные принципы будущего футуризма.


Летом 1908 года усадьба Мордвинова стала местом встречи ярчайших представителей искусства и литературы. Среди участников были Михаил Ларионов, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Борис Лившиц и другие новаторы. Они обсуждали новые идеи, вдохновляясь древними легендами, культурным наследием степей и своей страстью к искусству.


Давид Бурлюк стал центральной фигурой объединения. Его энергия и организаторские способности способствовали объединению художников и поэтов под общей идеей. Он был не только практическим лидером группы, но и вдохновителем, который помогал формулировать принципы нового искусства. Сами участники называли себя «будетлянами», что означало «люди будущего», указывая на их стремление создавать искусство, направленное в грядущее.


В этом кругу рождались идеи, которые позже легли в основу русского футуризма. Так, Ларионов развивал примитивизм, вдохновляясь народными картинками и иконописью, а Хлебников экспериментировал с языком, создавая сложные ритмические структуры в своих стихах. Сам Бурлюк активно работал над картинами, насыщенными яркими красками, и писал теоретические статьи, формулируя философию футуризма.


Обстановка в Чернянке была особенной. По воспоминаниям Бориса Лившица, всё в «Гилее» было грандиозным: от огромных столов, заполненных едой, до масштабных обсуждений искусства. Участники вели непрерывные дискуссии, спорили о том, каким должно быть искусство, создавали манифесты и экспериментировали с формой.


Бурлюк и его коллеги нашли в «Гилее» платформу для выражения своих идей. Именно здесь начали формироваться принципы, которые позже были изложены в таких документах, как манифест «Пощёчина общественному вкусу», и стали основой первых футуристических выставок.


«Гилея» стала центром, откуда вышли ключевые фигуры русского авангарда. Динамика группы, её эксперименты с текстами, живописью и концепциями, оказали огромное влияние на развитие не только русского, но и мирового модернизма. Их деятельность заложила основу для дальнейших художественных и литературных революций, а Давид Бурлюк навсегда остался символом этого эпохального движения.

кандинский и бурлюк
Члены группы "Гилея"
Дальнейшее сотрудничество Бурлюка и Кандинского

После их знакомства в 1909 году, Давид Бурлюк и Василий Кандинский продолжили активно сотрудничать, участвуя в крупных художественных проектах, таких как Салоны Владимира Издебского и выставка «Бубновый валет». Их совместная деятельность стала важной частью истории русского авангарда, а выставки, в которых они принимали участие, помогли сформировать облик нового искусства.


В 1909–1910 годах Владимир Издебский организовал Первый Салон современного искусства, который стал значимым событием в культурной жизни России. Салон представлял собой выставку, объединявшую работы художников-новаторов, стремившихся разрушить старые традиции академического искусства. Среди участников были Бурлюк и Кандинский, чьи работы были выставлены рядом с картинами французских мастеров, таких как Анри Матисс и Робер Делоне.


Давид Бурлюк представил свои ранние работы, где сочетались элементы примитивизма и футуризма. Кандинский, в свою очередь, представил произведения, демонстрирующие его переход к абстракции, такие как «Импровизации». Несмотря на негативную реакцию части публики, Первый Салон показал силу и оригинальность новых направлений.


Второй Салон, открывшийся в 1911 году, стал продолжением успеха первого. Здесь Бурлюк выставил 26 своих картин, среди которых были преимущественно пейзажи, созданные в период с 1905 по 1909 годы. Однако центральной фигурой стал Кандинский, который представил 53 произведения, включая 12 «Импровизаций» и 3 «Композиции». Это была одна из первых больших демонстраций абстрактного искусства в России. Работы Кандинского заняли значительное место на выставке, что подтвердило его лидерство в движении модернизма.


В 1910 году Бурлюк и Кандинский приняли участие в создании и организации выставки «Бубновый валет», которая стала одной из самых резонансных в истории русского искусства. Название выставки носило провокационный характер, указывая на намерение художников бросить вызов общественному вкусу и традиционным канонам. Целью выставки было показать «простое искусство для народа», которое отличалось своей энергией, брутальностью и экспериментаторским духом.


На выставке Бурлюк представил 10 своих картин, выполненных в стиле, сочетающем примитивизм и футуризм. Его работы, насыщенные яркими цветами и резкими линиями, вызывали как восторг, так и резкую критику. Кандинский выставил 6 произведений, включая «Импровизации» и «Эскиз к композиции V». Его работы выглядели более утончёнными, но всё же выпадали из общего ряда благодаря своей абстрактной форме.


Выставка вызвала бурную реакцию в прессе. Картины были названы «вызовом общественному вкусу», а саму выставку описывали как «галерею безумия». Однако критика только привлекла внимание к новому искусству, помогая художникам закрепить свои позиции.

Кандинский, чьи работы тогда ещё не были полностью поняты, всё же нашёл сторонников среди интеллектуалов. Его картины сравнивали с «симфониями цвета», подчеркивая их гармонию и инновационность. Бурлюк, напротив, вызывал противоречивые эмоции, но именно его провокационная манера и энергичность сделали его центральной фигурой футуризма.


Участие Бурлюка и Кандинского в этих выставках заложило основу для последующего развития авангардного искусства. Их работы, демонстрировавшие разнообразие стилей и подходов, открыли новую главу в истории модернизма. Несмотря на разный темперамент и творческие принципы, они дополняли друг друга, делая авангардное искусство более многогранным и влиятельным.

футуризм
Выставка художников "Бубновый валет"
Расхождения и разные подходы
После Первой мировой войны пути Давида Бурлюка и Василия Кандинского разошлись, что отразило их разные творческие подходы и жизненные обстоятельства. В то время как Кандинский остался в Европе, продолжая развивать абстракционизм, Бурлюк эмигрировал в США, где сосредоточился на популяризации модернизма и создании произведений, вдохновлённых энергией нового континента.

Давид Бурлюк, обладая мощной энергетикой и яркой харизмой, всегда был сторонником эпатажа и непосредственного взаимодействия с публикой. Его творчество отличалось насыщенными цветами, экспрессивными формами и элементами бурлеска. Он черпал вдохновение в народном искусстве, включая лубок и примитивистские мотивы, которые перерабатывал в контексте модернистской эстетики. В своих картинах он стремился передать динамику, энергию и страсть к экспериментам, что делало его работы живыми и яркими.

Бурлюк активно продвигал футуризм, писал манифесты, организовывал выставки и вступал в полемику с критиками. Его произведения, такие как «Пейзаж с красным солнцем», отражали стремление к синтезу традиции и новаторства. В США Бурлюк нашёл новую аудиторию и продолжал развивать свои идеи, влияя на американскую художественную среду.

Василий Кандинский, напротив, сосредоточился на поиске духовных основ искусства. Он верил, что искусство должно быть мостом между внутренним миром художника и зрителем. В своих работах он использовал абстрактные формы и яркие цвета, чтобы передать невидимое и неосязаемое. Его картины, такие как «Композиция VII» или «Красный, желтый, голубой», стали символами философского подхода к живописи.

Кандинский стремился не только создавать произведения, но и разрабатывать теоретические основы нового искусства. Его книга «О духовном в искусстве» стала манифестом абстракционизма. Преподавание в Баухаусе позволило ему передать свои идеи молодому поколению художников, что укрепило его влияние в европейской художественной среде.

Различия в их характерах и подходах к искусству определили их дальнейшие пути. Бурлюк продолжал работать в сфере яркого, экспрессивного модернизма, соединяя энергию народного искусства и футуристические идеи. Кандинский же углубился в философию и абстракцию, создавая произведения, которые раскрывали внутренний мир человека через цвет и форму.

Несмотря на разные пути, их творчество стало ключевыми элементами авангардного искусства, каждый из которых внёс уникальный вклад в развитие мировой культуры. Бурлюк символизировал энергию, дерзость и непосредственность, а Кандинский — глубину, духовность и философскую рефлексию. Вместе они стали двумя сторонами одного великого художественного движения.
футуризм
Василий Кандинский. "Красный, желтый, голубой", 1925
Наследие Давида Бурлюка и Василия Кандинского
Давид Бурлюк и Василий Кандинский внесли огромный вклад в развитие модернизма, определив его как глобальное художественное направление. Их творчество стало важной вехой в истории искусства, объединив практику и теорию.
Давид Бурлюк оставил после себя около 15 тысяч произведений, в которых энергия и смелость сочетаются с элементами примитивизма и футуризма. Эмигрировав в США, он стал активным популяризатором модернизма, организовывал выставки и влиял на развитие американского авангарда. Его картины отличались яркими цветами, экспрессией и дерзкими формами, что делало их узнаваемыми и революционными для своего времени.

Василий Кандинский, напротив, сосредоточился на философской стороне искусства, став основателем абстракционизма. Его книга «О духовном в искусстве» заложила теоретические основы модернизма, а преподавательская деятельность в Баухаусе помогла сформировать новое поколение художников.

Несмотря на разницу в подходах, оба художника оказали колоссальное влияние на развитие искусства. Бурлюк принёс энергию, провокацию и визуальный взрыв, а Кандинский — глубину, философию и абстракцию. Их творчество стало основой модернизма, а их работы продолжают выставляться в крупнейших музеях мира, вдохновляя новые поколения художников.
«KANDINSKY Odessa Residence»
ЖК в Одессе, вдохновленный Кандинским, который соответствует его стилю работ и станет символом архитектурного авангарда.