Модернизм часто воспринимается поверхностно, без учёта его глубоких причин. Нельзя утверждать, что художники в разных странах мира внезапно, без видимых оснований, начали одновременно создавать искусство, полностью отличное от традиционных канонов. Новаторские направления, которые кажутся антиэстетичными, на самом деле были отражением глубинного кризиса традиционных ценностей и предвестником глобальных изменений, ожидающих человечество в XX веке.
Эти изменения включали в себя трагедии мировых войн, создание ядерного оружия, освоение космоса и технологическую революцию. Работы экспрессионистов и сюрреалистов словно предчувствовали ужасы разрушительных войн, которые «разбирали» человеческое тело и душу на составляющие. Абстракционизм же выражал научное стремление века к разложению материи на мельчайшие частицы, рассматриваемые через абстрактные параметры размера, массы и скорости. Геометрическая строгость модернистских форм подготовила почву для нового восприятия красоты, которое позже стало основой графического дизайна и визуальной культуры цифровой эпохи.
Давид Бурлюк был не только выдающимся художником, но и харизматичной личностью, олицетворявшей дух новаторства и бунта. Его личная история глубоко укоренена в украинской культуре и фольклоре. Рассказывая о своём происхождении, Бурлюк часто упоминал легенду о своём деде, которого называли богатырём. По преданию, дед однажды в одиночку отбивался от стаи волков, схватив их за загривки и притащив до собственного хутора. Эта история стала для Давида символом его жизненной миссии. Он сравнивал себя с дедом, утверждая: «Я, подобно деду Ивану, вёл волков новых предпочтений в жизнь». В этом образе «волков» скрывались его радикальные идеи, которые он стремился привнести в искусство.
Бурлюк родился в семье, связанной с культурными традициями. Его отец писал стихи на русском и украинском языках, а детям читал произведения Тараса Шевченко. Сам Давид с раннего возраста проявлял огромный интерес к литературе и искусству. Он знал наизусть множество отрывков из произведений Гоголя и в юности уже начал активно заниматься живописью.
Своё образование Бурлюк начал в Одесском художественном училище (1899–1901), но, по воспоминаниям, столкнулся там с равнодушием преподавателей. Его необыкновенная работоспособность проявилась уже тогда: из летней практики он привёз 350 этюдов, но вместо похвалы услышал лишь замечания, что это похоже на «фабричное производство». Позже он продолжил обучение в школе Ашбе в Мюнхене и Московском училище живописи, скульптуры и зодчества.
К началу XX века Бурлюк уже был известен как одна из ключевых фигур авангардного искусства. В 1908 году он участвовал в создании литературно-художественного объединения «Гилея», ставшего колыбелью украинско-российского футуризма. Вместе с такими художниками, как Кандинский, Малевич, Экстер и Богомазов, Бурлюк активно участвовал в создании новых направлений, бросая вызов традициям академического искусства.
Его энергия и смелость проявлялись во всех аспектах творчества. Будучи организатором выставок, участником групп и автором манифестов, он вызывал споры и привлекал внимание публики. Его работы отличались яркими цветами и бурлескным стилем, а он сам стал символом революционных изменений в искусстве.
На первых выставках, где экспонировались работы Давида Бурлюка и Василия Кандинского, их произведения неизменно вызывали бурю эмоций — от восторга до резкого осуждения. Картины Бурлюка, насыщенные яркими красками и динамичными композициями, привлекали внимание своей энергией и необычностью. Кандинский, в свою очередь, демонстрировал новаторский подход к форме и цвету, представив свои абстрактные работы, такие как «Импровизация» и «Композиция».
Первый Салон Владимира Издебского (1909–1910), стал местом, где работы обоих художников были выставлены рядом с произведениями Матисса, Делоне и Дерена. Несмотря на смелые и оригинальные решения, эти картины вызвали шквал критики. В прессе художников обвинили в антиэстетичности, претенциозности и непонимании истинного искусства. Некоторые критики, например Александр Бенуа, позволяли себе крайне резкие высказывания в адрес Бурлюка и его соратников.
Давид Бурлюк, известный своей прямолинейностью и острой полемикой, не оставил критику без ответа. В своём открытом письме он дал блестящий анализ состояния искусства того времени и обосновал позицию модернистов. Он защищал право художников на эксперимент и поиск новых форм, противопоставляя творческую свободу застывшим академическим канонам. Бурлюк утверждал, что искусство должно быть живым, эмоциональным и смелым, отражая не только внешнюю реальность, но и внутренние переживания.
Среди критиков были и те, кто оценил новаторство художников. Некоторые рецензенты называли работы Кандинского «оригинальными симфониями цвета», а картины Бурлюка выделяли за их экспрессию и связь с народными традициями. Однако такие положительные отзывы терялись в потоке негатива, который сопровождал практически каждую выставку авангардистов.
На выставке «Бубновый валет» в 1910 году Кандинский представил свои «Импровизации», которые удивили зрителей отсутствием привычных форм и полным отказом от традиционного изобразительного языка. Бурлюк, в свою очередь, выставил 10 своих работ, в которых примитивизм сочетался с дерзкими цветовыми решениями. Реакция публики была крайне острой: картины называли «безумием» и «оскорблением общественного вкуса».
Несмотря на критику, именно такие выставки и их резонанс заложили основу для будущего признания модернизма. Ответы Бурлюка и его настойчивое продвижение новых идей сыграли ключевую роль в защите модернистского искусства, которое позже стало частью мировой культурной традиции.
Одним из важнейших событий в истории русского и украинского авангарда стало создание литературно-художественного объединения «Гилея». Это объединение зародилось в селе Чернянка на Херсонщине, в имении графа Мордвинова, где проживала семья Давида Бурлюка. Название «Гилея» имеет исторические корни: это земля, упомянутая Геродотом, как богатая и плодородная местность. Именно здесь, в начале XX века, сформировались основные принципы будущего футуризма.
Летом 1908 года усадьба Мордвинова стала местом встречи ярчайших представителей искусства и литературы. Среди участников были Михаил Ларионов, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Борис Лившиц и другие новаторы. Они обсуждали новые идеи, вдохновляясь древними легендами, культурным наследием степей и своей страстью к искусству.
Давид Бурлюк стал центральной фигурой объединения. Его энергия и организаторские способности способствовали объединению художников и поэтов под общей идеей. Он был не только практическим лидером группы, но и вдохновителем, который помогал формулировать принципы нового искусства. Сами участники называли себя «будетлянами», что означало «люди будущего», указывая на их стремление создавать искусство, направленное в грядущее.
В этом кругу рождались идеи, которые позже легли в основу русского футуризма. Так, Ларионов развивал примитивизм, вдохновляясь народными картинками и иконописью, а Хлебников экспериментировал с языком, создавая сложные ритмические структуры в своих стихах. Сам Бурлюк активно работал над картинами, насыщенными яркими красками, и писал теоретические статьи, формулируя философию футуризма.
Обстановка в Чернянке была особенной. По воспоминаниям Бориса Лившица, всё в «Гилее» было грандиозным: от огромных столов, заполненных едой, до масштабных обсуждений искусства. Участники вели непрерывные дискуссии, спорили о том, каким должно быть искусство, создавали манифесты и экспериментировали с формой.
Бурлюк и его коллеги нашли в «Гилее» платформу для выражения своих идей. Именно здесь начали формироваться принципы, которые позже были изложены в таких документах, как манифест «Пощёчина общественному вкусу», и стали основой первых футуристических выставок.
«Гилея» стала центром, откуда вышли ключевые фигуры русского авангарда. Динамика группы, её эксперименты с текстами, живописью и концепциями, оказали огромное влияние на развитие не только русского, но и мирового модернизма. Их деятельность заложила основу для дальнейших художественных и литературных революций, а Давид Бурлюк навсегда остался символом этого эпохального движения.
После их знакомства в 1909 году, Давид Бурлюк и Василий Кандинский продолжили активно сотрудничать, участвуя в крупных художественных проектах, таких как Салоны Владимира Издебского и выставка «Бубновый валет». Их совместная деятельность стала важной частью истории русского авангарда, а выставки, в которых они принимали участие, помогли сформировать облик нового искусства.
В 1909–1910 годах Владимир Издебский организовал Первый Салон современного искусства, который стал значимым событием в культурной жизни России. Салон представлял собой выставку, объединявшую работы художников-новаторов, стремившихся разрушить старые традиции академического искусства. Среди участников были Бурлюк и Кандинский, чьи работы были выставлены рядом с картинами французских мастеров, таких как Анри Матисс и Робер Делоне.
Давид Бурлюк представил свои ранние работы, где сочетались элементы примитивизма и футуризма. Кандинский, в свою очередь, представил произведения, демонстрирующие его переход к абстракции, такие как «Импровизации». Несмотря на негативную реакцию части публики, Первый Салон показал силу и оригинальность новых направлений.
Второй Салон, открывшийся в 1911 году, стал продолжением успеха первого. Здесь Бурлюк выставил 26 своих картин, среди которых были преимущественно пейзажи, созданные в период с 1905 по 1909 годы. Однако центральной фигурой стал Кандинский, который представил 53 произведения, включая 12 «Импровизаций» и 3 «Композиции». Это была одна из первых больших демонстраций абстрактного искусства в России. Работы Кандинского заняли значительное место на выставке, что подтвердило его лидерство в движении модернизма.
В 1910 году Бурлюк и Кандинский приняли участие в создании и организации выставки «Бубновый валет», которая стала одной из самых резонансных в истории русского искусства. Название выставки носило провокационный характер, указывая на намерение художников бросить вызов общественному вкусу и традиционным канонам. Целью выставки было показать «простое искусство для народа», которое отличалось своей энергией, брутальностью и экспериментаторским духом.
На выставке Бурлюк представил 10 своих картин, выполненных в стиле, сочетающем примитивизм и футуризм. Его работы, насыщенные яркими цветами и резкими линиями, вызывали как восторг, так и резкую критику. Кандинский выставил 6 произведений, включая «Импровизации» и «Эскиз к композиции V». Его работы выглядели более утончёнными, но всё же выпадали из общего ряда благодаря своей абстрактной форме.
Выставка вызвала бурную реакцию в прессе. Картины были названы «вызовом общественному вкусу», а саму выставку описывали как «галерею безумия». Однако критика только привлекла внимание к новому искусству, помогая художникам закрепить свои позиции.
Кандинский, чьи работы тогда ещё не были полностью поняты, всё же нашёл сторонников среди интеллектуалов. Его картины сравнивали с «симфониями цвета», подчеркивая их гармонию и инновационность. Бурлюк, напротив, вызывал противоречивые эмоции, но именно его провокационная манера и энергичность сделали его центральной фигурой футуризма.
Участие Бурлюка и Кандинского в этих выставках заложило основу для последующего развития авангардного искусства. Их работы, демонстрировавшие разнообразие стилей и подходов, открыли новую главу в истории модернизма. Несмотря на разный темперамент и творческие принципы, они дополняли друг друга, делая авангардное искусство более многогранным и влиятельным.